李宝玉的新国画创作

李宝玉的新国画创作

李强

三个人的幻象 李宝玉

　　艺术用来表现生活，却不可以和生活重叠，无论是抽象艺术还是具象艺术，都只是表现手段，表现的都是作者内真的感受，是要高于生活本身的。

　　李宝玉先生的绘画艺术根植于对前代艺术家的探索。他在传统笔墨的大写意基础之上，摆脱自然物象的束缚，运用粗犷的大笔触和狂放富有激情的色块组成画面，形成了新的造型，开展了新的探索，得到了新的艺术，呈现了新的意义。

色调与线的舞蹈 李宝玉

　　李宝玉先生不局限于立体主义、超现实主义与表现主义等后现代主义的形式风格，而是把理念植根于自己雄壮宏伟的绘画作品之中，在自己的艺术世界里用中国画传统的形式把当代艺术的理念融化，看似混乱、嘈杂、无解的绘画作品也具有极大的艺术冲击力，试图呈现自己心中一种与所有生命、灵魂的精神关联感。在绘画形式上，他采用一种无意识的造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来，多变灵活、苍迈雄浑、概括而又有宽广性。这些绘画作品甚至发展到超越我们的日常感受，仿佛囊括我们周遭的混沌，一直延展传递周围的全部空间。我们传统艺术有极大的局限性，对于绘画物象的理解是含混的，从来不具有理性的意义，李宝玉先生的画作已经摆脱了这一道路。这是一种创新形式，属于个人的艺术语言，以艺术的本体和内心的真实呈现来认识和解析作品，而不再只是从事物的视觉具象来重现生活原始的形象。

　　李宝玉先生对人体的姿态尤为关注并予以探索，在他的绘画里，真实的人体被分解为各种色彩、曲线以及不规则形状，奇妙地组合为一种新的形态，呈现于世人面前。这样一种热情的幻象，充满着生命的活力，更为真实呈现出生活的本质与属性。

　　所以，李宝玉先生用抽象的形式，把形体和结构浓缩为单纯的点、线、面以及黑白和彩色的块面。热情洋溢的强烈色彩似乎已经挣脱冷酷的外形的束缚，充满着平衡、纯洁、热烈，他建立新的空间幻觉，创造了一种充满异国情调的神秘奇特的新境界。

　　细细观察李宝玉先生的作品画面，我们看到的有理性思考的几何形体交互的结构，激情四射，随性而发的婉转曲线，但深刻感觉到的却是由单纯颜色对比所散射出的主观认知经验。他是在通过绘画本体来挣脱绘画的控制，特别是具象自然的控制，如同每个人都是在自己的绝望中摆脱绝望，在希望中挣扎希望，在困顿中迷惑困顿。在他的绘画作品中，可以见到各种亮的暗的艳的灰的不同种类的色块，它们毫无质感量感空间感地交叠排列在一起，如同一种自由的意志、深邃的思想漂浮于灵魂的上空。画面繁琐却干练，秩序混沌又单纯，这种深深的矛盾如磁石一样将人深深吸引。他在绘画中灌注了过于鲜明的情感成分,和使人徘徊留恋而无法自拔的情感一样，欣赏他的作品，会让人觉得置身于他所创造的灵魂虚幻空间而不是放置作品的现实空间。

　　所以，李宝玉先生的抽象画作品是一种灵魂化的用精神沟通的抽象的新艺术形式。他否决了绘画作品是对色彩、形状、平衡、深度、构成、尺度等形式因素的关注，目的是通过绘画从而走出绘画，全身心地投入灵魂深处，并极力使观众看到潜藏在画面下面的人生喜剧悲剧甚至闹剧……痛苦与绝望比淡漠深刻。

　　在李宝玉先生的艺术里，自然的物象与主观创造的画面相互交融、相互渗透，从而产生一种意料之外、情理之中却又令人赞叹的造型艺术，价值感中蕴含亲切感。在他的素朴而谨严的作品造型结构中，每一视觉要点——无论是不同的材质还是轻淡勾画的线条，还是浓墨挥洒的块面，都只是一种视觉符号，是关于画面的艺术的视觉符号而已。这些符号使画面获得精神依仗和灵魂内蕴——某种精神的不安、无常与痛苦。通过这些，李宝玉先生将一些早已被人忘却的童真真诚表现出来，尤其是对材料及色彩的直观感受，进行新的审视，向观者展现另一种表现，这显然与传统的中国画大相径庭，却是真情真趣。

　　所有的当代艺术家，都在借用一切既往的造型语言和符号形成新的视觉要素，来表现自己的情感和思想认识。所以欣赏李宝玉先生的绘画世界，首先要欣赏他的色块和线条——更准确地说，是色调与线的舞蹈。他的用色在他的画面上，每一个色块不脏、不乱、不闷、不生，表现性绘画语言使之脱离视觉要素内容而变得单纯，像一个初生的儿童。莫罗认为：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。”深以为然！