乡俗城雅曲不同

乡俗城雅曲不同

殷德杰

　　南阳是曲艺之乡，一是这里曲种多，大调曲、鼓儿哼、三弦书、剪板书、锣鼓曲、莲花落、槐书、渔鼓、蛤蟆嗡、琴书、乱弹、南阳大鼓等二十来种。二是曲目多，大调曲共有长短曲目1200多个，鼓儿哼260多个。三是历史悠久，东汉张衡在《南都赋》中写到南阳的文化娱乐活动，这样描述：“……弹筝吹笙，更为新声。寡妇悲吟，鹍鸡哀鸣。坐者凄欷，荡魂伤精。”能够使“寡妇悲吟”“坐者凄欷”，恐怕单是弹筝吹笙还达不到这种艺术效果，而很可能是筝、笙伴奏下的一种说唱文学，相近于现代的曲艺形式。四是南阳的曲艺太普及了，艺人多，群众喜闻乐见。20世纪80年代，有人统计全市曲艺艺人2000多名，新中国成立前可能相倍于此数。特别是上世纪三四十年代，在南阳这块黑沉沉的土地上，走上三里听不到弦鼓剪板之声，那是很反常的。

　　在这些曲种中，流行最广、最受群众欢迎的是鼓儿词。鼓儿词的唱腔中，隔一阵儿就有一个拖音，用后嗓和鼻子哼出来，非常有韵味。因此鼓儿词又叫鼓儿哼；唱鼓儿词也不叫唱鼓儿词，而是叫哼鼓儿词。哼鼓儿词的敬的有曲神，是元代著名道人丘处机。鼓儿词可能为丘处机所创所传，可想其古老与韵致。

　　鼓儿哼是最简洁的艺术形式，唱的是场面宏阔的大戏，可是演员却只有一人，韵白结合，不用丝竹伴奏。那时，人们在田里干活，或在村边吃饭，远远地看见一个人背着一个长布袋走来，这个人就是哼鼓儿词的，长布袋里装一面小鼓，一个竹竿做的鼓架子，还有两片梨花板。梨花板起初是砸烂犁铧做的，后来专门用生铁铸成，为月牙形，但仍用“犁铧”之谐音，美其名曰“梨花板”，又叫“月牙板”。这就是他的全部道具。他来到饭场里，撕开搐口的袋子，三分钟不到就搭好了舞台。他左手击鼓：嘣！嘣！嘣嘣嘣！嘣！右手用指头夹两片梨花板碰击：乒当当当！乒当当当！“啊嗯……”他开始压着嗓子哼了。鼓儿哼每次开场的时候，都要先哼一阵儿，称开门哼，很见功底。人们一听开门哼，就知道你水深水浅，决定写你戏不写了。一声意味悠长的开门哼之后，往往有一段书帽：

　　众位明公且坐定，

　　听我破喉咙哑嗓慢慢哼。

　　想听文的咱唱包公断，

　　想听武的咱唱杨家兵，

　　半文半武咱唱张廷秀，

　　一哭到底是老红灯（啊嗯……）

　　嘣！嘣！嘣！嘣嘣！

　　有时人们在地里干活，累了，腻烦了，看见哼鼓儿词的从地头过，就喊住停下来哼一会儿。哼罢，拾几个红薯，或捧一把花生，算作酬谢。如果哼得好，又值农闲时候，这个哼鼓儿词的便可能被挽留下来，晚上接着哼。这就叫坐着场子了。一坐着场子，往往都要哼十天半月，甚至月儿四十。因为鼓儿词的曲目大都是大部头，如《七剑十三侠》《杨家将》《包公案》等，哼不到头，人们是舍不得放艺人走的。

　　我小时候，大概是1956年，秋罢时节，新月初上，禾场里堆着割下的水稻，扔着桑杈和扫帚。场中间一个哼鼓儿词的，哼的是《呼延庆打擂》。以哼鼓儿词的为中心，摊了一圈稿荐或破席，劳累了一天的人们都躺在铺上，一边品着旱烟，一边听鼓儿词。小孩们也不跑，也不闹，都躺在大人怀里。记得那是一副鸭鸣似的嗓子，有浓重的破音，但不知为什么那破喉咙被旋律奇妙地一加工，竟变得那么动听，充满磁性。特别是在他哼那声拖腔的时候，一弯眉月和洁白的星都猛一黯然，身边习习的秋风这时也悠然刮进了心里，在心头上抚了一下，抚了一下，连乡亲们五劳七伤的咳嗽也给抚平了。满场寂静，只有烟锅里的火星这儿一闪，那儿一亮。

　　当夜半煞戏的时候，我们听到南边邻村也传来鼓声和梨花板的声音，原来那里也在哼鼓儿词。

　　在心灵上刻印最深的是1960年。那年我们村大食堂里一粒粮食也没有了，到南阳酒精厂的糟子池里拉糟子回来分了吃，酒糟子又馊又臭，那是比屎还难吃的东西。劳力干不动活儿了，学生也上不了学了，都放了假。但是，放假可以驱赶劳累，却驱赶不走饥饿。为了驱赶饥饿，我们村的大人小孩每天都到南阳城里去听鼓儿词。哼鼓儿词的叫张老六，白胖，60多岁，南阳北关人。他是义务哼的，不收钱物。哼的地方在北关五交化商店门口，有时挪在路对面的六零售商店门口。我们每天吃了早饭（一把糟子，喝几口水），就晃晃悠悠地来到这里。站不住，也坐不住，只能躺下，而且不能仰躺，而是侧卧，蜷着腿，膝盖顶在胸口上，像太阳晒死一地蚂虾。哼的曲目名字忘了，只记得一个主要的情节是拉石碑。听了一天没拉倒，听了两天还没拉倒。就问张老六，石碑什么时候能拉倒啊？张老六笑道：啥时候你们肚子吃饱有力气了就拉倒了。又听了十几天，生产队从公社拉回来半车黄豆饼（榨油的下脚料），每人分二斤四两。劳力们开始干活了，于是就都不再来听了。至今还惦记着那石碑到底拉倒没有，是怎么拉倒的。

　　这年秋天，我高小毕业，到南阳城里上中学。这时开始接触另一种曲艺形式——大调曲。

　　大调曲原称鼓子曲，又名南阳曲。它的演出比鼓儿哼复杂，需要三弦、古筝、琵琶伴奏。曲目1200多个，多为短篇，韵文，以唱为主，称为段子。一些大部头戏，大调曲也把它分解了，重新构思，独立成段，简练精致。比如《红楼梦》就有《黛玉葬花》《潇湘夜雨》《宝玉出家》《双玉听琴》等30多个段子；《水浒传》有《林冲夜奔》《金莲戏叔》《宋江杀院》《燕青打擂》等近40个段子。

　　大调曲有贵族气，比鼓儿哼高雅。这可从艺人成分上看出来。唱大调曲的人，大多都识字，有较高的文化素养，家境也比较富裕。我们邻村有几家破落地主，他们的屋里都挂着三弦或琵琶，隔三岔五地聚在一起，轮流弹唱，有时一人唱众人和，非常好听。这大概有点像北京城的八旗子弟，都爱哼几句京戏，实际上是哼自己的沧桑与失落，不管多动听的曲子，从他们嘴里哼出来都有点挽歌的味道。

　　大调曲唱腔丰富，一共160多个曲牌，变化无穷，优雅动听，令人陶醉。旧时女人多有听曲发癫者，和迷其曲而与艺人私奔者。

　　新中国成立后南阳成立了说唱团，团里有大调曲专业演员。实际上，旧时大调曲是没有专业演员的，也没有专业演出，几个好此道者，时不时聚在一起，互弹互唱，自娱自乐，邻人闻声，趋而观之。这些人旧时被称为曲友，就像京戏的票友。曲友们都是既能弹也能唱的。20世纪二三十年代，南阳著名的曲友有曹东扶、张松亭、郑跃亭、华清臣、郝吾斋等。其中曹东扶后来成了全国著名的古筝演奏家。1939年，张松亭和华清臣被当时的河南省保安处处长罗东峰请到洛阳，为其夫人教曲。可见，会唱大调曲在那时是一种风雅，而不像哼鼓儿词的，被视作下九流。

　　唱大调曲主要为自娱抒情，虽也欢迎听众，但规矩是不能收钱。唱大调曲时，都要正襟危坐，目不斜视，仪态端庄，把眉来眼去、扭捏作态的轻浮表演视为大忌。生活中的曲友们，也大都文雅庄重，道貌岸然，一副君子气。因此，南阳大调曲又称君子戏。

　　我的初中母校在东关老煤厂旁边，南边是护城河。翻过护城河是书院街，再往前走是东大寺、三眼井、粮行街、东关吊桥、菜市街、老闸口。走这一路也不过二三里地，茶馆却有十来家。这些茶馆里，常常坐着三五曲友在唱大调曲，其他一些茶客一边听曲一边品茶。有几次我也花5分钱要壶茶坐在那里听。据说旧社会像这样的曲场子南阳城里有数十处。由此看来，大调曲的听众，大部分是些有闲阶级，市场主要在城镇，演出大都在白天。而鼓儿哼的市场主要在农村，演出大部分在晚上或雨天，观众主要是农民，艺人演出的目的是为糊口谋生。我在城里上了8年学，除了到处是大调曲外，再没见到哼鼓儿词的。可见，1960年在北关听张老六哼鼓儿词，是一种例外。